サラムドゥル

　韓国の大統領就任式を見ていた。　派手で感心した。　大統領の後ろの巨大な屏風（のような、もうほとんどファサードとよぶべき物）が、スゥ　セオクの作品だった。　目ん玉が飛び出るかと思った。

　韓国に行って、旅行とか非日常っていうコンテクストを突き抜けて心に迫ってきて、出会えて良かったと思ったのはスゥ　セオク（徐世鈺）の作品だった。　彼はスゥ　ドーホーのお父さんなんだけど、本当に強くて純度の高い作品を沢山作っているの。　今年も彼の作品が見たくて韓国に行ったんだ。　そうしたら私が韓国に行っている間に銀座のメゾンエルメスで個展をやってたのね、あっはっは！　私、強烈に馬鹿。　日本に私が帰ってきたらすでに終わっていて、悔しくて悔しくて、本当に悔しかった。　

　こんなに素晴らしい作品が隣近所にあったとは灯台元暗しだ。　こうやって一番近い国の素晴らしい作家すら知らないという事は、きっと世界中の多くの素晴らしい芸術を知らないという事なんだろう。　そう考えるとワクワクする。　

　今回の休みは日本の国立博物館でインターンをしていたんだけど、そのときも知らなかった素晴らしい作品を沢山見た。　私の中にあった偏見が少しなおった気もする。　現代や未来を見るように、過去を新鮮な目で見つめたいし、普遍性と固有性を行き来させて様々な地域の作品を見続けたい。　そんなきっかけになったのがスゥ　セオクの作品で、それだけで十分凄い芸術家だよなと思う。　

　ナイーブな発言だとは重々思うけど、これまでに作れなかったような良い関係をこれから作る事ができるのだと信じて、きちんと試し続けて行くってのは可能なんじゃないかと思う。　仲が悪い事でお互いがどれだけ損をしているのか、単純な例だと芸術を共有できていないかとかってのを思うと、ちょっと頑張って意識的に学んでいこうぜと思う。　間違えなく学べる、素晴らしい作品がある訳だしさ。　

art is for the spirit

そりゃそうだ！

　友人たちと夜遅くこの展覧会を見に行った。　作品数が多くても、ある程度のコントロールを元にきちんと展示している展覧会だったよ。　

　繰り返し言っている事だけど、違うタイプの友達と見に行くってのは楽しい。　今回一緒にいた私の友達は自分の魂を芸術に捧げている人で、アートを食うというよりもアートに食われたいってほうの人だ。　ご立派！　なので今回の展覧会のようなマスターピースを出した作家の、それに似た商品としての作品系ばっかりなのがお気に召さなかったようだ。　「しょうがないじゃん！　企業のコレクションだもん！　オフィスに置くようだもん。」という日和見な私の発言は無視された。　私はある種気楽で良いと思ったんだけどねえ。　私はマスターピース以外を見るのが好きなので、かなり楽しんだ。　圧倒感は別にマスターピースから受けるってだけじゃなくて、こまごまとした関係性を知る事で受ける事も出来るし、小粒だけど面白い作品って多いって。　

　後、「肖像画→身体」「風景画→スペース」って感じにゾーニングをして展示をしていたんだけど、結構ほぅっとなった。　確かに。　言われてみれば。

　

Fabrica

　イタリアにファブリカっていう、デザインとか美術の研究所があって、私はそこから生み出されている作品が意味的にも審美的にもとても好きだ。　あきれるぐらいに美しい物を作り出すし、あそこの知性には希望があると思う。　出版物とかがとっても良いんだよ。　とても凄い所だと思うんだけど、商品価値が低いからか私が求めているような評価をきかない。　ブルータスとか、記事にしようよ。　してよ。　

　そんな素敵なファブリカのポンピデューセンターから始まった巡回展が日本に来ている。　ポンピデューセンターがキュレーションをした展覧会が日本に来ていること自体がなんとも大興奮な話しじゃん。　で、行ってきた。　心底面白かったし、視覚的にも刺激的だった。　徹底的にあか抜けていて、ドライで、なのに心や感情を含めた物事の核心を突いていると思いました。　すごいよ。　やる気湧くよ。　

　汐留イタリア街でやってます。　そこは意味不明な外見で私からするとバブルの名残のようにしか感じられない重みの無い世界。　東京の不思議スポットの一つ。　でも毎回そこでやる展覧会にははずれが無いし、質が高い物事が扱われているんだよね。　キャプションとかテクストからしていつも良い。　活動がすっばらしいの。

　銀座のメゾンエルメスと同じぐらいの毛並みの良さがある。　なんだかんだといつもためになる事をやっている。美術館とかよりも面白いなと思う時が多い。　サイズ的にも丁度いい気がする。　質が高い物をちょっとシンプルに都市に配置するってのが理想的だよな。

　丁度前後して六本木でやっていたメディア芸術祭も見た。　ファブリカ展と文化庁のメディア芸術祭を比べて、両方デザインとかメディアとかにラディカルでいようとしているんだけどなんか違うよなと考えていた。　メディア芸術祭はその名の通りお祭りだから、混沌としていても仕方がないと思うんだけど、あまりにもデザインの力をかるんじすぎているんじゃないかと思わさせる何かがあった。　「新しさ」を求めると現状に蓄積されている表現の力が枯れてしまうんじゃないか？　その点、ファブリカの探している新しさは基礎がしっかりとしていて、未来と同じぐらい過去からの栄光を上手く使っていると思った。　単純に、きちんとしていた。　

　一緒に行った友人はファブリカが使っている技術とかが「単純に見た事がある」って理由でつまらないと言っていて、メディア芸術祭の方が技術的に面白かったと言っていたし、その視点も分かるんだけど、私はファブリカの方がずっと良いと思った。　デザインやアートは技術を使う事に意味があると思う。　技術とデザインは対等であるべきだし、デザイナーは技術者じゃない。　技術の先の話しをしなくちゃいけないだろう。　技術がシンプルだからって、やっている事がシンプルだとは限らない。

　展覧会やらお祭りってのには、見世物小屋的な背景が強くあるし、見世物小屋じゃないってのをどうやって示して行くのかってのを考え始めたのも案外最近の事だと思うんだけど、そんな黎明期だからこそ「世界奇天烈展示会／見世物小屋」ってのとどういった距離を取るかってのを考えて評価をしたいよ。　メディア祭はコンテンツは良いのに、全部がきちんとした表現を出来る前にお互いで壊し合ってしまっている感じだった。　物を置きすぎ。　物が増えただけ、関係者が増えるから入場数だって増えるのに、それを受け入れるだけのスペースが単純にないもの。　こんな立地条件がよくて、広告もいっぱい出していて、展示品数も多い展覧会をこんなに狭い空間でやったらぐっちゃぐっちゃになっちゃうだろうっていう、具体的な空間の把握が欠落していた。　そういう意味では祭りとは良く言ったなと思う。　やっぱり技術はあるけど、デザインが無いと思った。　

　どこか共通点がある展示を二つ見れたのは良かった。　両方の良い側面が見えるし、可能性も分かりやすくなる。　そう、この展示は一気に見ちゃう事をお薦めします。　もし時間がなかったらファブリカ展だけでも見てみて下さい。　面白いから。

川本真琴

　川本真琴って天才だよねと友人にランダムに言ってみた。　過剰反応した人が二人。　二人とも我が相棒。　　さすが私と私の相棒たちと、粋な私たちの五年目な関係に乾杯。　川本真琴は、すっっごい。　


　それにしても、そんな相棒は社会っちゅーもんに凹んでいるらしい。　

彼女のブログには"友人のブログを覗いたら、今は韓国で旅行を楽しんでいるらしいｗ
おい！！いつの間に！？うらやましいぞ！！相変わらずめちゃめちゃ写真が良くて、書いてることも美術とデザインと本のことばっかりで、すんげー楽しそうだ！！ほんとにほんとにうらやましい！！"と私の事が書かれていた。　あっはっは。　本当に私って、美術とデザインと本の話ししかしないよね。　正直な所それ以外の話しが出来ないという方が当たっている。　まあ、写真に関して言わせていただくと、インターン先では一日に大げさでなく何百枚も写真を撮らさせられているけど、全部駄目でまた何百枚も撮り直しさせられているよ。　日々怒られてます。　とほほ…。　淑のような写真はまだ全然撮れない。　だからしょうがないから美術とデザインと本の話しを続けよ。









あと、この川本真琴がすんばらしいんだけど、のっけられないから、リンクから飛んで見て。　ちゃんと最後まで聴いて。　あっけにとられますよ！！


川本真琴　桜

Sarah Sze

　私にとって２００３年から４年ぐらいの時期をくっきりはっきりと描き出していた作家の一人がSarah Szeだ。　

　多分、切り込み隊長みたいな感じで彼女が注目されていたのは、９０年代後半から００年代の前半で、オロツコとかと共に見事な彫刻の復活させた御人なのだけど、私がSzeを知った２００３年にでも彼女の作品はものすっごく新鮮だった。　従来のコンセプチュアルアートやインスタレーションから、彼女や彼女と同世代の人達が行った脱却はそいつは見事なもんよ。　私は彼女の世代の作家が好きすぎて、嗚呼。　

　なので、今銀座エルメスでやっている展覧会に行ってきました。　楽しかった！

　みなさん！　絶対に見に行かなくてはいけませんよ！

　本当に作品が良いし、これは明らかに面白いし、とても美しい。　作品や、持ち合わせている雰囲気、生まれた状況、過去とのつながり、未来への影響、それのどれをとっても独特の自由さと軽さや流動性があって、それがこの作品の個性だなと思う。　なのに、ただの虚しさとか弱さがないところが素晴らしい。　その強さから影響を受けたいよ。　弱っちゃいけないのだと、心の奥底をかなりがっしりと支えてくれた作家の一人だ。　芸術は人を支える！　特にSze世代は相当閉塞感への基礎抵抗力が高くて素晴らしいです。　

　それにしても友達で美術批評をやっていたり、キュレーターになろうとしている人が結構いるんだけど、人ごとながら大変だよなと思う。　こんなにadorableな物に言葉で挑戦しなきゃなんだものなあ。　私はまず酔いたいし、そのときは「なんて素晴らしいのだ！」と両手を広げて言っちゃいたいタイプなので、がっしり芸術を語るのだと腰を据えている人には敬意を持つ。　

　大学の友達が日本に来ているので二人でチャラチャラと見てきたんだけど、特にファインアートに関係ない彼と行ったってのも素晴らしかった。　「すっげー！！」って、騒げる感が良かった。　芸術の鑑賞方法って人によっても文化によっても違う。　その違いを知るだけでも結構楽しい。　いちいち新鮮。

　そう、だから勿論自分に対しても、周りの人にも、今の自分が持っている芸術を見る時の作法が全てだと思わずに、それこそアグレッシブなぐらいに快を求めてどんどん色々と色っぽくやっちゃっていいよと思う。　鬼のように怖いボスや批評家やキュレーターに囲まれている瞬間以外は、自分の為に楽しむに超した事が無い。　

　とりあえず、絶対にいかなきゃ、見なきゃ、Sarah Sze@銀座エルメス！

すごいぞ！！

ファブリカが日本に来る！


ファブリカっていうデザインラボがイタリアにある。


そこの展覧会がやってるぞ。　


いかなくては！

可愛い物も好きです

仙厓義梵という江戸時代の禅僧／画家の作品のコレクションが出光美術館にあるんだけど、結構なヒットだった。　






きゃいん、だなんて！　


なんたる書。　っか、かわいい。　東博にある埴輪犬と、HONDAのアシモ君と同じレベルに可愛い。







　　　　　　　　　　　　　　　　　くはあァァ…☆




老後は、床の間にアシモ君を置きたい。　そんな気持ちにさせられます。　アシモ君は、なんか正しい形な気がする。　

か・き・つ・ば・た

　出光美術館に初めて行った。
　
金曜日は夜７時まで開いているので、友達と誘い合わせをし仕事帰りにぶらり。　サラリーマンと新橋で待ち合わせをして向かうは日比谷。

外側から内側が全く想像がつかないタイプの空間なので、ちょっとワープをした感じになれる。　あと立地が凄く良い。　あそこら辺界隈で美術館の入館料だけで、長時間いられてなおかつとても楽しめるって、相当な都会のマジックだよ。　

で、見てきたのは「王朝の恋」展。　東博で今やっているのが「宮廷のみやび」。　　

東京ちょっと今華やか。　


伊勢物語に関する作品が並んでいたんだけど、結構ぐっときた。　


"奥さんを想って　か・き・つ・ば・た　とある男が歌の始めに書いた"とか、結構ぐっときたわ。　そして横にあるかきつばたの屏風。　この間！　


なんだか面白い作品が多かった。　日本の昔の絵ってものすごく面白い。　人のサイズと植物のサイズが同じだったりするんだよね。　「恋！　情！　人人人人、あなた、あなたのことなのよ！」って、想い濃く、人を愛しすぎている人達が主題なのに、人は豆粒大ではじっことかに描かれていて、鑑賞者の目にまず飛び込んでくるのは植物たちなのね。　っきょ、狂気。　


後、視点が何個もある絵があったりするんだ。　リアリスティックな人物と、同じ絵の中に絵の中の彼が見た景色が印象派かいってぐらいに抽象化されて描いてあったりするの。　私が人を見て、その人の見ている景色を見るとな。　なんたるプロセス。　面白かった。　東博とかにある作品よりもファンキーなのが多くて、結構穴場かも。

箱根駅伝

　一人の人間が一つの行動を徹底的に繰り返すスポーツが好きだ。　水泳とか、スノボとか、サイクリングとか。　チーム系やゲームの要素が強いのは見ていて混乱してしまう。　でも、一人、一人が繋がり合って行くスポーツの持っているドラマは好き。　

　ってことで、箱根駅伝。　もう、こんなに無条件に熱いスポーツイベントって無い。　「箱根駅伝」ってきくだけで涙がでそうだ。　今年も良かった。　日中はバイトだからダイジェスト版しか見えなかったんだけど、それでも、くはぁぁ。　マジで、足が動いているところを見るだけで、心震える。

　マラソンは美しい。　今年の目標は、マラソンを始める事にしようかな。　そして、東京マラソンに出れたら、そいつは本当に素晴らしいだろう。　

　ああ、箱根駅伝。　応援に行きたい…。

あけましておめでとうございます

おめでとうなのね。　

今年もよろしく。

うわーー！　すっごい楽しみだぞ。　大興奮だ☆

祈りのように

　ここ数日間はほとんど祈るかのごとく、毎日何本も映画を見ている。　


それにしても、元々は字幕なしで見ていた洋画を、日本語の字幕をつけてみると色々と違う視点に持って行かれる。　


リズムや面白さ、独特のユーモアなんかは大抵なくなってしまうけど、ストーリーに対してある種のコントロールを持って見えるようになる。　ちょっと面白い。


　そして、人といる時もちょっとした祈りがある。　深く息を吸ったときのように、相手の存在を感じたいと思う。　友達とはそうやって遊ぶ。　勿論それは一瞬だけで、すぐに面白さに戻るんだけどさ。


日本に帰ってきてからよくパーティーに行く。　遊ぶのは楽しい。　


ざわざわとした空間にいると心が洗われると思えたりする。　それも一つの祈りだと思う。







この人達、かっこいいね。

モーツァルトとクジラ

　モーツァルトとクジラを見た。　

アスペルガー症候群を抱えた男女二人がいかに恋に落ち関係性を達成しあっていくかが描かれている映画で、小粒ながら良い映画だった。　「向き合いたい」という気持ちと、「普通」という見えない軸にがんじがらめになっている状態の描写が素晴らしかった。

もう、描写が…、描写が人ごとじゃなくて、本当に途中で何回も心臓が止まるかと思った。　普遍的なものの宝庫な映画な気がする。　本当に「これぞ、私の日々の問題の半分以上を書き出している映画だ」と思った。　とんだリアリティーだよ。　やけに似ている題名の映画イカとクジラに続く名作。　両方とも骨身に沁みる内容で、見ている最中に終始悶えた。　

「ああ、これは私の見ている世界だ」と思える種の映画は貴重だし、そこに芸術の力の側面を感じる。　自分の背中を真後ろから押してくれて、今の自分を少しだけ前に動かしてくれる、そういう映画って意外と少ないよ。　　他人事じゃない、って本当に思える事柄ってあんまりなくない？　

あまりにも、日常的に私が難しいと思っている事柄をきちんと書き出してくれている映画なので、周りの人達にも見ていただいて、「どうよ！　君たちも、いつも問題なんてありませんって感じにやってるけど、こういう面だってあるんでしょ？」と確認をとりたい。　（だからって、別に確認し終わった後になれ合いたくはない。　そういう事する奴は大抵ディックだ。）

「普通になりたい」「普通でありたい」と寂しい時に言うと、「普通って何さ？」とか「みんな変だよ」とか言ったり言われたりする。　そしてよくそう考える。　「あー、また変な事しちゃった」って自分で思う時は、勿論「普通って何さ」って思うようにしている。　

ただ、そこには拒否がある気がしてしまう。　

「普通って何さ」っていう発言は、「自分が普通じゃないと思う事自体が高飛車で、理解に苦しむ程に愚かな事だ。なおかつ、致命的にわがままだ。」と聞こえてしまうことがある。　だからちょっと考え込んでしまう。　

目的は人と向かい合う事で、その為に変な事をしてしまった時、自分の不器用さと戦っている人を見た時、どうやって対処したら良いのかはまだ分からない。　でも、「なんかあるぞ。　大丈夫だぞ。　大丈夫だ。」と映画を見た後に思えた。　良い映画だったよ。　心臓が止まりそうになるから、滅多には見れない映画だけど、良い映画だった。　すっごいリアル。

自由だ！

親知らずから生ずる悲劇に巻き込まれた人達が私の周りには多い。　

話を聞くだけで痛い。　

そして、私のも具体的に痛かった。　

でも認めたくないから、いつも「これはイマジネーション、これはたまたま、私が周りの人達からのストーリーで作り上げている幻想。　アンナさん、妄想が過ぎますよ！　はい、終了！」ってやっていた。　

私の特技である「直前まで認めない」の実践ですね。　自分でも強く信じ込むから途中からどっからどこまでが自分の洗脳による技か分からなくなる。　

今日は、うずく歯を抱えながら歯科大付属に行って抜歯をしてきた。　口では「まあ、抜いとくと安心だからね。先行投資だよ、あはは。」と言いつつも、びびりにびびって、親に仕事を休んでついてきてもらう。　だって、本心では「あたし完全に死ぬかも！」状態でした。　

本当に本当に怖かったんだよ！　

言っている事とやっている事と思っている事が全くかみ合っていないから周りから見ると何がなんだかって感じなんだけど、怖かったのよ。　だって、多分、結構、親知らずが痛かったっぽいんだもの。

既に失神しそうな気分で診察台に座り、歯茎に麻酔の注射をされる。　緊張のしすぎで心臓がバクバクして看護婦さんに、「体調が変です。」と訴えるも、「あー、注射した時に本当にアンナさん、硬直していたし、息をしていなかったからでしょうね」と言われて、あまり取り入ってもらえなかった。　頭の中では「げーーーー！　このまま変になっちゃったらどうしよう」とくらくらしているんだけど、「そうっすか」とクールに過ごす。　

そして麻酔がききはじめるまでちょっと五分ぐらい待っていて下さいと言われたと同時に熟睡し、何か言われているな、誰かが私の口の中に何かを入れているぞと思いつつ眠っていたら全てが終わっていた。　えええ？　なんてアンチクライマックス。　もっと、もっとすっごいドラマと極端に痛い目にあうんだと思っていたら、昼寝しているうちに終わってしまった。

先生に「親知らず抜きにきているのに、こんなに診察台で熟睡できるって凄いねえ」と言われる。　「ビビりすぎて寝ちゃいました。　癖なんです。」と言ったら、呆れられた。　そして、別に何も起こらず本当にそのまま終わった。　料金を払い、処方箋を貰い、痛み止めを手に入れ、完了。　

ついてきてくれた母はてっきり私が泣き叫んで、先生と殴り合いの喧嘩をして、口から血をだらだら流しながら出てくるんだと思っていたみたいで、寝ぼけながら出てきた私をみてきょとんとしていた。　あまりにも私が寝ぼけているから全身麻酔でもされたのかと言い、「いや、奥歯の所だけ。　でもこんなに深く寝たのは始めてってぐらいに眠りこけた。」と返事をしたら呆れられた。　

そして、痛すぎて何も食べれないダイエット＋家族からの同情というもくろみもどうやら失敗しそうだ。　帰り道に普通にお腹がすいたからご飯を食べてきた。　

うーん…。　何もかもが予想以下。　


とりあえず、めでたい！


それにしても！　それにしても！

親知らずがないってファンタスティック。　このアゴに生じる素敵なVoid.

そう、この空間の広がり。　清々しさ。　自由だ。　今私の口内空間は久々の自由を手に入れた。　愛しの広場。　クールな禅寺。　潤わしの庭園。　ワンダフル。　ジャストワンダフル。　親知らずを抜く事でこんなに自由な気持ちになれるとは思わなかった。　勇気って出してみるものだわね。

面白いもの

現代美術は面白いと思う。　面白さの深度が他と違う。　ふっとその面白さを噛み締めた瞬間が今日あった。

そうするとものすごく悔しくなる。　そして焦る。　現代美術関係の仕事で生きていこうと決心しなかった事を後悔する。　

でも、それが原動力になる。　現代美術から与えてもらった勇気を私なりの形にしていきたいと単純に思える。　答えたい、応えたいと思わせてくれた事柄はほとんど全部いつでも美術関連からだった。　そしてその応え方を探しているうちに今日が来ている。　明日も私なりの方法で答えるだろう。　

たまたまその気持ちがピークに達した時、この面白さを違うフィールドでやってみようと思えた。　私が意識的な選択らしい選択を、挑戦らしい挑戦をする事ができるようになったのは、変な話しだけど出会えてきた数々の芸術のお陰なのだ。　それを忘れちゃいかんと思った。　「こたえたい！」と思える事柄に短期間に現代美術やらを通じて出会いまくれた幸運を忘れちゃいけない。

本当に面白いと思っている。　現代美術は、本当に面白い。

そして現代美術が面白いと言う事は、勿論、世の中が面白いという事でもあるのだ。　芸術は理想やら幻想であると同時に、非常にアクチュアルなものでもあると思う。　それが何よりも鑑賞者側に勇気を与える。　
美術を面白いと思えているうちは大丈夫。　少なくとも、私はそう思う。

Merry Christmas!

　久しぶりにクリスマスを実家で過ごしました。　友人を招待して、家で父の焼いたターキーを食べて、子供の時のクリスマスと同じプロセスをやった。　凄く凄く良かった。　

私の家はあまり団らんをしないし、結束も弱く、電車の中吊りで様々な雑誌が広告している「家族の力が子供の能力を伸ばす」系の真逆を突き進んでいる。　誰も誰とも気が合わないって言う意味で気が合っている家族だ。　

でもクリスマスは特別。　クリスチャンでも何でもないんだけど、the 家族のイベントとして長らく重要視されている。　そして父の焼くターキーが絶対に世界で一番美味しい。　いろんな人の家でターキーを食べたし、ここ五年間ぐらいは一晩に三件ぐらいパーティーをはしごしたりして遊んでいたけど、落ち着く先はこれなのねと思う。　

家族の味ってのは年々変化していくものだけど、ターキーはシンプル故にいつも同じような味になる。　付け合わせもソースもいつも同じ。　だから最高に良い。　一年に一度こうして最高のごちそうを家族で食べるのって幸せだ。　こんなにゴージャスは食事は一年に一回で良いな。　それ以外は粗食で過ごそう。　だって一番美味しい食事はもう私は知っているんだもの。　

そして年がら年中遊んでいる友人たちと、クリスマスまで一緒にいる必要は無いなとも思った。　もっとこんな日ぐらいは我侭に、親しい人を家に呼び、実家のメンバーと共に飯を食べさせるぐらいの感じが良いのだ。　勇気がいるけど、やってみると清々しい。　そして愛おしい。　

グレート ギャッツビー

　期待もなく読んでみたら、澄み切った文体と、響き合っている物語性にガッツリやられて、今まで読んだどんな本とも違う、凄い読書体験になった。　優れた作品の持ち合わせている深い静寂を感じた。　こういうのは好きとか嫌いとかを超えて、まるで始めから人生の一部であったかのような存在感で、しっくりと心に住み着くね。　不思議な体験だ。


　夜、NHKのドキュメンタリーを何気なく見たら涙が止まらなくなった。　にっぽん　家族の肖像っていう番組の第一章の再放送だったんだけど、自分でも泣きながらどうして自分が泣いているんだろうって驚くんだ。　悲劇に対して泣いているのか、同情から泣いているのか、それとも一貫して描かれている「それでも、それでも人間は愛を持って生きているのだ」という姿勢に共感してなのか。　ああ、ただ絶対にこの番組に出てきていた人達に幸せな、幸せな、幸せな余生を送ってもらいたいと思うよ。　本当に。　悲しい、ひどいと思うと同時に人間に対する尊敬を持つ。　ギャッツビーの最後の文章が、アンビリーバブルに素晴らしかったんだけど、ドキュメンタリーを見ながら頭の中でずっと最後のフレーズを噛み締めていた。


　うわーん、なんか胸がいっぱいで眠れないよ。

兄弟愛

最近しみじみと私は兄が好きなんだなあと思う。

これは結構な発見。

私と兄の関係は弱くあまり結びつきもなく、一緒に遊んだ事もあまりなく、一年に二回ぐらいしか話さない。お兄ちゃんの話しは滅多にしないし、私に兄弟がいる事すら知らない人も沢山い る。　私から兄の話しを聞いた事がある人はその私の淡々とした感じから「関係、薄いんだね」と言う。　その通り。　

だけど、どうも私は兄が大好きだぞ。　


お兄ちゃんがいるってことが、人生で最大のプレゼントだと思えてくる。　これを通じて親に感謝する心が湧く。　お兄ちゃんバンザイ！

太陽

　ソフーロフの太陽を見た。

　私にとってソクーロフの映画がとても大切で、観賞後には色々な意味で求めている制作への道を示される気分にさせられる。　彼の作品を見ると熱い思いがみなぎる。　

　映画のおもしろさを教えてくれた映画監督が、私の母国語で、祖国に取っての強烈なタブーを映画化してくれるってのは、なんとも凄いことだ。　大興奮。　私、ラッキー！

　それにしても素晴らしい映画だった。　歴史的な事や、政治的な面は私は知識が無いので、評価の下しようが無いし、私はこれを歴史映画としては見ない、ってか見れない。　ただ、扱いにくいトピックを、これまでに取り扱われなかったような視点で挑戦するという事の素晴らしさを教えてもらったさ。　とても大切な事だ。　


そしてそれを含めて、
カメラがある、
監督がいる、
役者が演技をする、
音がなる、
映像となる、
時間が流れる…、
そういう一連のプロセス、
"映画"とよばれるものとして、ただ素晴らしいと思う。

何も「絵画の平面性」を主張するかのごとく「映画の映画たる質」を重視している訳じゃない。
大前提としての質をクリアして、なおかつ新しい物が表現されている映画を見てみたいと思う。
要するに、私は多くの人がそうなようにただいい映画が見たいのだ。　
そしてそれは私の場合ソクーロフの映画なのね。

映画には役者が収まるべき場所があると思う。
音楽が流れるべき瞬間がある。
シーンが変わるべき位置が画面上の構図に訪れる、
そういう基本的で当たり前の作法をここまで尊重して、
丁寧に適切に作られている映画はない。　
そしてそのように作られている映画の鑑賞から得る体験は、
いつでも私の想像の幅を超えて、想像力の切実な美しさを教えてくれるのだ。

イベントをただ見せる映画がある。
そういう映画においては、Aというハプニングと次のハプニングBの間に流れる時間がただのまつなぎであったりする。　でも実際の時間はそんな風には流れないし、それが時間の残酷さとリアリティーだと思う。　
いかに楽しい時間が流れていて、月日が矢のように過ぎようとも、私たちは一瞬一種の連続を通過しているのだ。　

彼の映画を見ていると、全ての時間が平等の緊張感で構築されている事が分かる。　
「見せ場」だけを力んで取っている映画じゃない。　全ての瞬間に同じ濃度がある。　
そんな、公平な作品を作る為にはとんでもない体力がいるだと思う。　


すごいなと思う文章にも通じるんだけど、そういう淡々とした冷静なコントロールが、本当のクライマックスを作る。　あくまでもこれは表現であると思える事が素晴らしい。　それって、とっても大切な事だともう。　

ああ、愛すべきじゃないか。　



それにしても昭和天皇役のイッセー尾形すごい。　
日本にこんなにすごい役者がいたのかと驚いた。　
トニー滝谷でも、その力量に驚いたけど、素晴らしい表現者がいる事の喜びを彼を見ていると思うよ。

そして素材としてこれ以上に有意義に彼女は使われないんだろうなと思わさせてくれる、
ズバリな数分感を作り上げた桃井かおりの配置もすごい。

ソクーロフと同じレベルの物が作れたらと思わず願ってしまう。




昨日はウェリントンから友達が来たのであった。
夢の中の人に会うような気分だ。　

一緒にいる時は振る舞いがウェリントンにいる時の私の振る舞いに少しなる。　
東京を背景にして自分の振る舞いがちょっと変わると、「こんな自分もそういえばいるんだよな」と新鮮な気分になる。　反省もする。　別にこれで良いんじゃないかと思う面もある。

ふとした時に自分がとる動作やリアクションが「気弱な人」な時があり、自分がウェリントンにいる時に日本にいる時とは全然違うんだなと驚く。　また友達と話す内容が「気が強い人」な発言だったりもして、それにも驚く。　面白いね。　友達には日本に来てもらって本当に良かった。

彼と別れた後に日本の大学の時の相棒に会う。
「コーヒーをのもう」と言って彼女に会う。

私は相棒とルーティーンで会う。　好きだから、楽しいから、会えると嬉しいから、一緒にいたいから、ルーティーンとして会う。　会って、彼女の存在を確認したい。　

すっごい大切な人。　ウェリントンでも大切な事は沢山あるし、大切な人達がいる分、新宿のわけのわからんカフェで会う友達への愛情も深まる。　

二人でソクーロフ賛辞をして、いっぱい面白い話しをして、聞くだけでも気恥ずかしいような「良い芸術とは？」なんて話して、やっと落ち着いた。　そして、とても元気になっていた。


神経過敏になったり、シュウカツをしたり、将来を考えたり、過去を思ったり、東京を歩いていたり、ウェリントンに属する人と山手線に乗っていたり、昔からの友達と一緒に過ごす今日を喜んだり、来年を思って戦々恐々としたり、全ては漠然としている、　でも時間は過ぎていく。　こういう感じを、こういう混乱している時に徹底的に感じる、時間の無常な力強さをソクーロフは映画に出来るんだよなあと感動する。　とても神聖な事だと思う。

小さなエコ

世帯数は少ない方が良いだろう。　消費電力とか少なくなるし。　お互いに会いに行く為のトランスポートを使わないですむし、冷蔵庫一個ですむし。　なおかつ他の人達も集ってきて、一つの部屋で夕ご飯とかを食べるから暖房もガンガンにいれないし。

ってことで、私は気に入っている恋人同士には「なんで一緒に住まないの？」と一応聞いてみる。　

「二人で住んだ方が楽しいんじゃないの？　私も一気に君たちに会えるし。　さあ、今から不動産屋に行け。」とせっつく。　彼らは私が壮大な、一人アンナ議定書に乗っ取った行動を取っているとはこれっぽっちも考えていまい。　恋に落ちている奴らの想像力なんてお互いにぐらいにしか働かないもんさ。　あっはっは。　

親友があまりにも彼氏さんにめろめろっぽかったから、私なら一緒に住みたいだろうなと推理して、「早く一緒に住みなよ」と彼氏さんの前で言ってみた。　そうしたらそうなるらしい。　イヤッホーイ！　

　私、地球環境にも親友にもある種の貢献をした気がする。

だから広い家を借りて、ちゃんとお客さん用のお布団を用意して、私の為の漫画とか楽しい物とか置いておいて、二人で私をちやほやとしてくれればいいのさ。　ワクワク。

ちょっとキュン

本屋で広告批評の表紙をみて、ちょっとキュン。　可愛い表紙だ。


いつもこんな感じならいいのにね。